Dass Otto Jonas Lindblad neben Jacob Axel Josephson und Johan August Söderman als „der“ prominente Komponist von Klavierkammermusik in Schweden gilt, verdeckt eine leicht zu übersehende Tatsache: Alle drei förderten vor allem mehr und weniger in persönlicher Absicht die nationalromantische Bewegung. Diese Ausrichtung fand in zahlreichen folkloristisch gefärbten Liedern sowie Chor- und Musiktheaterwerken mit häufig patriotischer Couleur ihren Ausdruck. Lindblad etwa schrieb die Musik zur Königshymne Einmal aus den Tiefen der schwedischen Herzen, Josephson trumpfte mit einem Festmarsch auf, verarbeitete schwedische Liedmelodien und legte auskomponierte Sammlungen von „Volksweisen“ seines Landes vor; Söderman schrieb den ländlich-idyllischen Zyklus Eine Bauernhochzeit nach Texten von Richard Gustaffson.
Neben Kurt Atterberg, der auch in den deutschsprachigen Ländern (noch zu Lebzeiten) viel Zuspruch erfuhr, verblassten für lange Zeit zwei seiner Vorgänger, die gerne im Fahrwasser des Impressionismus verortet werden. Im eigentlichen Sinne intime Kammermusik schufen erst diejenigen Komponisten, die nicht mehr dem nationalen „Aufbruch“ zuzurechnen sind, sondern recht eigentlich erst aus dem tiefen Brunnen der romantischen Ästhetik schöpften. Gemeint sind hier vor allem Johan Algot Haquinius (1886 – 1966) und der zwanzig Jahre ältere Tor Aulin (1866 – 1914). Letzterer gründete das erste professionelle Streichquartett überhaupt unter dem eigenen Familiennamen.
Ganz in der Tradition des 19. Jahrhunderts steht sein Midsommar-Dans op. 18 für Violine und Klavier – die von ihm selbst eindeutig bevorzugte Besetzung, da er wie sein Vater, ein Griechischlehrer, Geiger wurde. Mit seiner Violinsonate in d-Moll op. 12, die vielleicht mehr von Griegs und Sjögrens Tonsprache beeinflusst ist, stand er allerdings im Schatten von Wilhelm Stenhammar Beiträgen zu diesem Genre. Expressive Klänge vermittelt die in den Vordergrund drängende Melodik des zweiten Satzes Andante sostenuto, in dem der rhythmusbetonte mittlere Teil abschließend mit technischer Virtuosität glänzt. Der dritte Satz, ein Allegro vivace e risoluto ist hingegen ein effektvolles „Charakterstück“.
Bei dem fast eine Generation jüngeren Landsmann Algot Haquinius, zu dessen Zeitgenossen etwa Ture Rangström zählt, handelt es sich hingegen um einen Pianisten, dem die Gattung des Streichquartetts in praxi wohl etwas ferner lag. In Paris studierte er für ein Jahr bei dem polnischen Klaviervirtuosen Moritz Moszkowski und vervollkommente lediglich seine pianistischen Qualitäten, ohne nur eine Stunde Kompositionsunterricht zu nehmen. Das Schreiben von Klavierstücken war gleichsam eine Nebenbeschäftigung neben seinen Auftritten, bei denen er bevorzugt mit Streichern zusammenarbeitete. Aus der vertieften Kenntnis des „Begleitinstrumentariums“ heraus entstand wohl auch die Idee zu einem Streichquartett in a-Moll, dessen Entstehung sich von 1916 bis 1928 hinzog.
Haquinius neigte in anderen Werken deutlich zur Verarbeitung von Tänzen; dies bezeugen seine Orchestersuiten Fordomtima und Svenska danser, bei denen er bereits bewusst den Stil „alter Musik“ der Zopfzeit praktizierte. Deutlicher tritt im Streichquartett allerdings die Tendenz zu den französischen Impressionisten hervor, daneben ein Faible für Folklore. Insbesondere das Trio im dritten Satz belegt die archaisierende Anspielung auf die Menuett-Kultur des 18. Jahrhunderts.
Das Verwirbeln im Nichts und jähe Farbwechsel kennzeichnen hingegen weite Passagen des ersten Satzes Allegro ma non troppo. der traditionelle und moderne Elemente enthält und verbindet. Haquinius‘ und Aulins Kammermusik führt gewissermaßen eine „nördliche“ Randexistenz, die das ohnehin in Mitteleuropa weniger präsente schwedische Repertoire um eine ebenso ungewöhnliche wie emphatisch-gefühlsinnige Note im unentschiedenen Übergang zur Moderne bereichert.
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